参考中译名称 |
|||||
相应英文名称 |
|||||
所属音乐类型 |
|||||
音乐风格说明 |
——“车库摇滚”是一种简单、强烈而不加掩饰的“摇滚”乐形式,它是由许多美国乐队在60年代中期创造的。 ——在诸如“the Beatles”、“Kinks”和“Rolling Stones”这样的“不列颠入侵”(British Invasion)乐队的启发下,美国中西部的乐队便玩起了一种基于“不列颠入侵摇滚”之上的变化风格。由于年少和音乐上的业余水平,结果,他们做出来的音乐较之启发他们的前辈要粗糙很多,但这恰恰使得这种声音听起来令人兴奋。多数乐队反而强调突出他们的业余水平:弹奏着一模一样的三和弦、猛扫着手中的吉他、人声则咆哮而出。 ——在很多方面,“车库”乐队算得上是第一批有着“自己动手”精神的“朋克摇滚”(Punk Rock)艺人。一夜之间,数百支“车库”乐队在美国各地涌现出来,其中少量的一些乐队——“the Shadows of Knight”、“the Count 5”、“the Seeds”、“the Standells”——拥有自己的热门作品,但多数乐队则注定了默默无闻。 ——事实上,在70年代早期,几乎所有的“车库”乐队都被人们所淡忘,但《Nuggets》系列合集的出版又把他们带回到公众注意的中心。 ——在80年代,“车库摇滚”有一次复兴运动,见证了很多乐队诚挚地去设法再现60年代“车库”乐队的声响、风格以及面貌。 ——“迷幻摇滚”出现于60年代中期,正当“不列颠入侵”和“民谣摇滚”(Folk Rock)乐队开始拓展他们音乐中声音创作的可能性。“迷幻摇滚”并未将自己限定在“摇滚”乐简单明了的“独唱-合唱-独唱”的形式中,相反,他们趋向更具自由形态的、流动的歌曲结构,正如该创作倾向同等重要的——若非同等,则更甚之——是这些乐队开始在他们的音乐中融入印度、东方以及具自由形态特点的“爵士”(Jazz)乐的音乐元素,另外在录音室中,那些用电子手段改变乐器与人声表现的实验声响也被融进音乐之中。 ——起初,大约是1965和1966年,像“the Yardbirds”和“the Byrds”这样的乐队为“迷幻摇滚”乐打破了以往的创作边界,他们创造出一种由(模糊音调的)吉他、西塔琴和反复而有节奏的人声共同营造出的漩涡感音乐层次。很快地,无数乐队竞相模仿他们这种创作形式,这其中包括了“the Beatles”和“the Rolling Stones”——二者在1966年均录制了“迷幻摇滚”乐作品。 ——顷刻之间,大西洋两岸的乐队都皈依在这种新风格所具有的可能性中,但两边的不同是显著的。在英国,“迷幻摇滚”倾向于异想天开和具有超现实主义的特征,不过,英国乐队——最明显地是“Pink Floyd”和“Traffic”——演绎建立于即兴发挥之上的长时间的器乐曲,与同时代美国的“the Grateful Dead”、“the Doors”、“Love”和“JEFferSon Airplane”这些乐队不相上下。 ——在美国其他角落地区,“车库”乐队开始演绎“迷幻摇滚”音乐,但他们并未丢弃三和弦“摇滚”的不加掩饰,以及业余化的基础——他们只是将失真、回馈以及音效等声响进行了层次分别。最终,“迷幻摇滚”演化为“迷幻摇滚”(Acid Rock)、“重金属”(Heavy Metal)和“艺术摇滚”(Art Rock),但在随后的几十年中,圈内持续地有“迷幻摇滚”音乐复兴的出现,最显而易见地是在80年代中期的美国地下音乐圈中。 | ||||
国外艺人/乐队 |
“the Shadows of Knight”、“the Count 5”、“the Seeds”、“the Standells”、“the Yardbirds”、“the Byrds”、“the Beatles”、“the Rolling Stones”、“Pink Floyd”、“Traffic”、“the Grateful Dead”、“the Doors”、“Love”、“JEFferSon Airplane” | ||||
国内艺人/乐队 |
待整理 | ||||
理解与聆听 |
/ | ||||
单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
/ | |||||
附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |