台下： 观众来了两三百人，外国观众的比例远低于国内观众。有从山东、石家庄等地专程赶过来的。还碰见一个美院的朋友，她说光他们同学就来了七八个。看来还是美术专业的人对所谓的先锋、实验活动有兴趣。楼上休息室里有成箱的啤酒和水果，乐手、乐评人、工作人员都能去免费吃喝。热情周到的策划人，慷慨大方的D22 ！
台上：首先上的是主持人，即策划人李铁桥。他认真地介绍了音乐节的背景和主题。并向观众致谢。此后，每个艺人上台前他都会上去报幕，让人联想起当年迷笛音乐节的主持人赵老师。好像大家又回到了地下摇滚的起点，杂乱，认真而又开心。
麻沸散啸聚通县的山东好汉们，这回是三个人上场，依然可爱、能折腾。开场最合适不过。
而今，他们距离稳固的风格已经不远。用美式噪音摇滚和日式地下来描述乐队都太过偏颇。这些浑身是劲的人，虽然有豪壮的精气神，但玩的毕竟不是粗糙的朋克乐。就目前来看，技术还配上不他们的雄心，配合也偶尔脱节。那些前进摇滚式的吉他段落，时常只开个头就难以为继，而有时候，鼓像野牛一样冲锋的时候，吉他和贝斯却流露出搭建精密结构的意图。此外，调音有问题，吉他音量太小。
欢庆
这个当初的实验摇滚先驱，后来的隐士、田野录音狂人、乐器制造专家，台上台下看着都平和淡定，令人敬佩。
他的表演只用了一台罗兰SP404采样机，偶尔配以口弦。每首曲子都不长，无论是田野录音素材、人声采样还是层叠的音效，无论神秘的低频还是清亮的人声，都被一种安然、澄澈的气场所掌控，演出即一点一点释放的过程，也正是一层一层舒展的过程。这些声音的源头，大概是一种超拔的心境吧。
看完他，更加坚信一点，实验音乐即个人的精神修炼，最终声音与人将混为一体，彼此不分。
守望
一把吉他，一堆效果器。比Carsick乐队的形式自由，没有他跟沈静的White二人组噪。风格很清晰，基本属于从纽约无浪潮和极简派一路过来的。偶尔也有艾略特夏普式的立体工程搭建。当然还是有点嫩，除了技巧手法上的问题之外，可能还跟他临场感觉的过于含蓄有关。但恐怕谁看完都会说，这样的起点大有希望。
颜峻
老牌乐评人，声音艺术新锐。他带来了观鸟器、调音台等设备。据说观鸟器还被人误认作电吹风。虽然他自称玩的还是噪音，但从来不暴烈，而是试图以慢取胜，用东方式的渗透来缓缓推进。一开始先录了现场的一点声音，然后作为素材进行处理。但箱子的音量过小，关键部分的低频根本出不来效果，此外，转折起落的部分也未免进行的太晚。最后，终于等来了有质感，但控制了力道的噪音，像一种被施了法的鸟叫声。但这并不能扭转全场低迷的氛围。
叶尔波利与文烽
叶尔波利年轻英俊，是优秀的冬不拉乐手，歌也唱的好。传说中的文峰在美国爵士俱乐部驻场多年。但他看起来对手鼓并不精通。
他俩最常用的是民乐和摇滚的对话方式，跟所谓的先锋、实验没任何关系。但相当一部分观众从刚才的沉闷中醒来，身体得到了带动，先锋后锋，此时此刻，已经无所谓了。
虐待护士
此次音乐节的超级武器，没有人可以阻挡他们的疯狂。徐程没有来，这回是操俊军和蛱蝶的二人组表演：装拾音器的铁皮、盒饭盖、几块效果器以及两副撕裂身心的肉嗓，掀翻一切的激情。在真正的Harsh Noise面前，所有的Pose都是可笑的装逼犯，所有的前戏、兜圈子、弯弯绕都是耻辱。一上来蛱蝶就豁了命的叫，操俊军闷头折磨铁皮音源，或者干脆把嘴贴上去吼。再后来台上是倒地打滚、互相推搡。而台下也早就炸了，短暂的Pogo过后，一帮人扯着脖子尖叫。话筒很快被递下来，前排的人成为滋滋冒烟的战友，一起围在话筒旁，挑战嗓音的极限。这应该叫互动，还是瘟疫蔓延，野火连环……。只有12分钟，但是爽得要出人命。
梁和平
在他那一代音乐人当中，梁老师算是异数。在座谈会上，他滔滔不绝，显得孤独、坚定而雄辩。在演出中，他用一架电钢琴，展示了精湛的基本功，以及围绕着古典与爵士乐展开的即兴方式。
他谈不上有多少开创性，但琴声中透出的细腻、怆然而又积极正面、满怀希望的古典精神，令人觉得亲切而又久违。想想眼下学院里的卞祖善们和刘索拉们，想想爵士音乐节上的餐厅伴奏们……。
李劲松
老牌笔记本艺术家，上台用了苹果电脑，及其他不知名的小盒子设备，据说是订做的。
他的演出非常棒，在虐待护士之外的另一个方向上，达到了今晚的顶峰。虐待护士是激进的狂徒，直入本能。他是保守的先锋，综合着历史和经验。
没有过于鲜明的风格指向，没有乍现的灵光，但无论欧洲地下还是纽约前卫，无论氛围还是突然插入的音效都在他这里兼容并包，慎重得到处理。
四个字，教材示范。
声东击西三重奏
铁桥跟两个瑞典乐手的三重奏。鼓手是托比，曾在耳光等乐队担任过鼓手。
铁桥的萨克斯一如往常的热辣、前冲，试图打开更多的可能性。但托比的摇滚节奏一跟上，全队就只能变作陈旧的Fusion组合。
非常遗憾。
