演出的形式是否必然千篇一律，或者需要推陈出新？
这个月，的确有些新鲜的演出让人耳目一新了。
默片现场配乐？这样看电影，已经是老古董了吧？
3月，“先锋光芒第三回：现实·跨界”电影展映活动在广州展开。其中的跨界单元，在岗顶天河电影城，大家终于见到了传说中的电影现场配乐。
3月10日，默片《神女》上映，小河、宋雨喆和老田，即兴做配乐。观众很多，影厅的过道楼梯也坐满人。无疑，乐队即场配乐让影片有意思了许多。
3月16日，《大路》默片上映，又邀来了另一批乐手即场配乐，声音艺术的李劲松、弹BASS的Peter Scherr，影评人黄爱玲也有参加。
大老远来到，小河前后还参与了另外两个演出，8日喜窝，小河，张荐，宋雨哲，老田一起演出。下半场是三跺脚乐队，还有嘉宾顾长卫等。
随后15日191Space，这个演出也颇新鲜的，一人一吉他一嗓子，加上可以做LOOP的器材，堪称小河的“一个人的交响”。
说到电影配乐，的确是个好主意。其实这也是个旧事物了，可新时代看不到了，大家就又觉得新鲜。我感兴趣的倒是，以后会不会有人干脆用这样的方式做音乐会呢？也就是音乐为主，选用一些电影片段，去掉声音，然后即场配乐。
甚至可以是观众来选择电影片段，够互动够新鲜了吧。
擅长发明的日本人，最近不是又在卡拉OK的基础上推出了一项新玩意吗？人家都电影OK了，K房里，人们可以自由选择自己喜欢的电影经典片段，然后对着话筒做配音说对白，挺有创意的。
这个月，尝试突破传统演出模式的还有沼泽。空间重置，这也许是一种全新的演出模式。
3月21日和22日，沼泽乐队分别在广州大学城的新觉青年公馆的咖啡馆，和南泰路的「井」空间，做了两场“沧浪谁与游”的空间重置音乐会。
在这两个演出里：人们熟悉的演出空间被解构重置了。
没有了舞台，乐手分散置身观众中间，你们不是在舞台下伫立观望，而是置身于乐手中，置身于音乐里。观众就在乐手身边，这样互动也自然更容易了。
每个人都可拥有独一无二的位置和角度，音乐的触角将来自不同方向，以不同的力度被你感知。
不同的是，第一天，其实是利用了现有的咖啡馆的一些天然区隔，而次日晚上的「井」空间，则是一个专门设计的演出场地，充分利用了小酒吧，酒吧外的空地，甚至楼梯位，然后用一些木结构装置把它统一起来。前者每个观众只能看到部分成员，而后者，则所有人都能看到全部人，但角度各自不同。
两场演出都吸引了相当多的乐迷，尽管我们第一次做这样的演出，经验严重缺乏，但现场的反应热烈，事后的反响也可见不少人是颇为惊喜的。
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