何谓“激进／艺术摇滚”？什么时候开始及何人定义的？每个人都没有一致答案。比较令人信服的起点或许是The Beatles于1967年发表的《Sgt. Pepper's Lonely HeartsClub Band》，因为它是所谓“概念专辑”的先驱。从歌词内容来看，从与标题同名曲（不再走红的隐忧）到“Lucy in the sky with diamond”（无从宣泄的寂寥）、“When I'msixty four”（对真爱的些许嘲讽）、最后实验性质浓厚的终曲“A day in life”（无聊的一天发生的超幻觉偶发事件），隐约地串连起一幅景象：描述害怕过时或孤独的现代文明病症候群的产生。光从时代意义上就已无人能比，何况当时这是第一张在唱片封套上耗费大笔工夫的作品。音乐部份从直截了当重摇滚到轻柔的散拍吟唱小品，最后来一个层层迫进的钢琴音墙赫然结束。如经历场眩目万花筒般的音乐旅程，只不过内容的严肃性是让人不敢直视的。
同年（1967）还有另一个成就非凡的作品，也就是我们俗称的香蕉专辑。The Velvet Underground在美国东岸同样以音乐与概念的开创性独领风骚。说他们是“另类摇滚”的先驱也罢，只有短短五年的存续期间，每个成员在未来音乐事业却更有成就及地位。而相较英国的优雅或含蕴，VU毋宁以更写实、更露骨地白色实验噪音或黑色幽默歌词拓展前卫艺术（Avant-Garde）不同领域的空间。除了音乐的强大对比，Andy Warhol的先进美学概念或魅惑气质的阴性定位（Lou Reed+Nico）替普普艺术与后女性主义运动带来挥洒的园地。
Frank Zappa与其率领的The Mothers of Invention不改以颠覆搞怪为职志，1967年发行的《Freak Out!》从简单的“节奏布鲁斯”（R&B）与“doo-wop”唱愚蠢的情歌发展到长篇且不协调的音乐拼贴隐喻个人对社会疏离的困境。证明摇滚乐能有很严肃的主题，但更可以诙谐打诨的方式去体现，乐团本身庞杂支节、毫无章法的组织却又安于其中，就是对国家机器作最深刻的讥讽。
还有很多证据显示1967的确是“激进摇滚”的元年。来自英国伯明翰的Moody Blues只由于一纸无心插柳的录音室契约而从单纯的“节奏布鲁斯”乐团成为交响乐与摇滚结合的先锋。《Days of future passed》依据一天时间运行来推展曲目顺序，更重要的是他们请来一个真正的交响乐团伴奏。Jimi Hendrix Experience首张专辑《Are youexperienced》让世人看到了原来吉它也有这样弹法，耐心的话，还可以从里面听到您从来都不曾期望听到的声响。Procol Harum的首张专辑《A Whiter Shade Of Pale》邀请超现实主义色彩浓厚的诗人为其作品写词，原来摇滚也可以与文学结合。
JefferSon Airplane严格来说不算”激进摇滚”，但《Surrealistic Pillow》也算是定义了一家之言，“迷幻摇滚”重视即兴演奏与舞台效果，给后起之秀的“激进摇滚”些许启发。
上述作品都发表于1967年。
