来自美洲大陆的乐团则不以冗长的演奏或高远莫测的布局取胜，而是在乐曲本身爆发力与巧思的结合。
来自加拿大的劲爆三人组Rush预见了“激进金属”的诞生，美国的Kansas、Boston、Styx则意图在艺术与商业取得折衷。
欧陆方面，尤其是德国，对于“激进摇滚”也多有贡献。
所谓的“德国摇滚”系乐团，如融入Funky音乐元素的Can、有德意志velvet underground之称的实验噪音巨匠Faust、预见八十年代新浪漫键盘舞曲乐风的Kraftwerk、电子与环境音乐先驱Tangerine Dream。她们从早期合成乐器的摸索使用到混纺爵士与极简编曲概念的自成一家，成为更后来“后摇滚”的启蒙。
还有几个不是那么主流的欧陆边陲地区其实也挺值得我们注意，如荷兰出了一个大玩爵士与摇滚的纯器乐团Focus、兼具女高音美声与乐器音效实验的Earth&Fire、和声与编曲极像早期Yes的kayak。比利时有偏歌特低调与极微主义的Univers Zero。
法国有长篇交响乐曲化的演奏团体Fusion与其演化而来的Shylock、容纳Soft Machine前团员同样在玩“融合爵士”的的多国籍组合Gong。及由鼓手兼作曲家Christian Vander领军，渗入Bartok、Stravinsky作曲精神与六十年代中期John Coltrane的即兴挥洒，只有在现场演出才能见真章的传奇团体Magma。
众多学院派的作曲家或多或少也从摇滚乐文化或前卫运动得到启示，从七十年代起藉由其余艺术表现型式（电影、剧场等）的相互碰撞，为前卫音乐增加了不同的可能性。也许不再称为摇滚了，各种跨界林立、歌特美学再现，或强调简约美学的极微主义（Minimalism）使现有乐风越来越难以被归类。后者有Mike Oldfield的《Tubular Bells》与Steve Reich的《Music For 18 Musicians》可做为标竿。
