和北京式的民谣不一样，这些团队都不约而同地，有着南方的不愠不火。“微乐团”走清新优雅的路子，“背背裤”试图在电子的气息里歌唱，“守麦”则强调他们的低调和神经质。

　　其实那个仍未到来的新的角色很可能已经一直在我们身边了，其实它比那所谓旧的（就是唱片）更古老，那就是音乐会，那就是live现场。音乐本来就诞生自现场，现在它只不过要回归现场而已。上万年前，人类最初懂得拍手跺脚和吆喝时，就是音乐最原生态的面目了。

我以及很多听过他们的中国人都无法理解这样的两个美国白人怎么就能写出如此具有古老东方气息（不仅仅是中国味道）的曲子，而且在乐器的选择上，他们并没有选用任何一件东方乐器，他们音乐中的“东方”真的竟是一种气质，神秘而辽远。

　　他们歌唱逝去的时日；歌唱孤独的美好；歌唱赤裸的思念；同样歌唱虚伪的现实。就这样，他们用真挚的声音将你包围。

这么多演出，市场真能消化得动吗？票房跟得上吗？数量就是质量吗？叫好能够叫座吗？卖人情、卖力气就能卖门票吗？价格就是价值吗？商业化真的是一剂灵药吗？许多是免票的演出，或者是亏本的演出，能坚持搞下去吗？会后继乏力吗？……（一皮鞋飞来。“我叫你写！你这丫的！写个记录都不会！新年伊始，万象更新，你不给写点充满革命乐观主义精神的，前瞻性的，积极向上的，还写这么多晦气话干嘛？！”）

　　终于,应该介绍下这张在豆瓣,MSN,QQ秘密传播的碟了,而最近这个冷门实在爆得及时,可以让我们在07年甜腻的女声中被惊雷劈醒.当然也有太多的人对此女表示了厌恶与不屑夹杂在大片赞美声中证明了此张专辑是张好专辑. 同时也说明我们的审美观被这个造作粉饰的时代扭曲到极点.

最后的小故事是AMG和SLR网站的沃尔芬顿Bio都记述了的：大约是97年，纽约第十四大道，音速青年的吉它手/领队Thurston Moore正在聚精会神的看一本小说，有人打开车门递给他一盘样带，Thurston礼貌的（应该也是莫名其妙的）接受了。送样带的是约翰·沃尔芬顿。这个故事和专辑的面世可能没什么关系。虽然沃尔芬顿曾受到过SY的影响，他的样带肯定也够lo-fi，但是他的声音在no wave的刺激点之外。我理解是这样。

    那段时间沼泽还在做“梦想的颜色”国内巡演，我们正好在上海，未亲临其境，但后来我听朋友说，当晚来了7、8百人，气氛非常火热，而且刁磊的演出是最受欢迎的，但更诧异的是其后见到一些媒体这样报道：“更有些女歌迷不停高喊，刁磊我已性高潮的过激词语，现场一度陷入癫狂中。”摇滚新闻也已逐渐娱乐化显然已是大势所趋，是中国特色还是与国际接轨，是与时俱进还是与时俱退，我还真想不明白。

真正国乐的韵味不只在音阶和音色里，而是一种情怀，一种迥然不同的气质。由是秘密后院带来了平静，缓慢，写意，率性而富于内在张力的声音。