也许对后摇滚何谓更应该跳出形式表现层面而追问其精神诉求；毕竟这一流派的开创组合GY!BE是抱着强烈地政治诉求开始其声音拼贴的。即使抛弃意识形态情节，“闷骚”也应该视为后摇的标准底线。从这一点说，[The Seven Mile Journey]对传统的回归绝对是今年后摇滚领域的一个惊喜。

在我心里，Brit-Pop永遠只有三個名字：Radiohead，Oasis，Suede。現在Radiohead差不多放下吉他開始鉆研計算機了；Oasis除了兄弟倆依舊惹是生非、胡作非為外，音樂卻是越來越蒼白了；而Suede，則直接解散了……時間留下了美麗，和一片狼藉。

　　其实在后转之前，上述乐队可能不乏金属到底的决心。听一下Isis的早期小样里简短干硬的声墙和纯正地死嗓嘶吼，再联想一下罗塞塔的队名来源，这种推测应该可以成立。概因取名上古正是极端金属界的通例。至于缘何向后，既可以说后摇滚日渐势大，也印证了这一由媒体造就的流派正在应需时代迅速丧失自己的边界。

“粉红色噪音（Pink noise）：用作测量的一种混合频率噪音，在每个八度音程内均具有相同分量的能量。”每個八度都具有相同分量的能量，而不像其他兩類噪音那般缺乏力度。

在广州，摇滚和民谣泾渭分明，我稍微熟悉民谣这块，还有在酒吧做混血音乐的band。没有苦大愁深，没有粗糙技术，没有固定的形式风格。我身边就突然冒出了一个“三跺脚”乐队，小海和小刀占着自己民族的根子，混进了亚当斯和托马的异国血液，在Reggie，post-rock，new wave中寻找最佳的契合点。

不循规蹈矩的实验性，这与民谣本身的草根和自由很贴。据说是按着南部传统路子走的美国现代民歌，往往如死一般的缓慢，一如南方的生活，受到来自宗教的折磨，却永远不能在自己的圣经内找到答案。关于南部的音乐，这里同样存在着来自纳什维尔的滑棒吉他以及迪西兰(Dixieland)的爵士精魂。情绪、灵性与表现手法的形神合一，新一年让我听high的第一张唱片。另外封套也挺赞的，这也是我一开始选择尝试它的原因之一。

麦子为什么一直成不了名？在我看来他为艺术的身体力行已经足够催人泪下，他的诗歌也能打动一部分人的心弦。但切莫忘了我们都是从泊来之物中汲取养分，在海子之后，归根这个主题也是建立在受国外浓烈影响的新诗上，麦子的艺术成就似乎永远是别人影子的影子，正如我从他的音乐中听到“大门”，从他的油画中看到凡高，从他的诗中读到海子情结。

有乐评把他写成安详的满足现在生活的好男人，好丈夫，好爸爸，所以特别适合安于生活的南方人听。在他的文案里，也看到的是一颗归隐，恬静的心，安于平凡却不平庸。

土土的音色，有限的手段，簡單的初衷，淳樸的表達。滴滴答答的閃爍其辭，格子湊成的像素世界。還原電子音樂的本真，讓一切原形畢露，真實與回憶使得你禁不住發出會心一笑。像民族音樂領域的“原生態”，原來在這片高科技、軟硬件橫行的年頭還有人在恪守這一份本真。這些復古的音色也正被現代越來越多的人捧為時尚，不免又想到《龍虎人丹》，呵。