姬赓有过这样的愿望，纯粹地一如曾渴望打造《长江动物园》的台湾导演杨德昌：希望乐队一直能“在城市中心放羊”般地保持尽量独立的姿态，介入传播和买卖，每年一两张不同主题的小唱片，每年一次不超过10场的小型巡演，每天通过邮局把唱片寄给与自己多少有些共同之处的陌生人。或是拥有一间在绝壁和溪水之间的录音室，以手工作坊的方式录些小曲，然后让它们顺洗马河漂流而下，绕过群山绕过商人和官府，以古代民歌的方式流传

IndieChina：觉得自己的乐队可以称之为独立乐队吗？
　　鸾舞伎：我不觉得自己的乐队很独立，换句话说，虽然现在很独立，但我们确实需要一个团队的协助，比如造型师，摄影师，舞台助理，舞台支援，经纪人，固定的调音师，等等。。。

尽管总有人会不顾一切地坚持，但乐队是一种集体艺术，一个乐队的换血，往往带来非常大的打击

我们乐队所有人都有全职工作，没有收入我们根本不能做我们想做的事

田：我在大学时代，还未接触后摇之前，心中想做的音乐的雏形就是Radiohead和Joy Division的结合体，当时写的第一首曲子就是这种理念的完全写照，也许这种影响也被不经意地带到了后摇的创作中。

寂寞.夏.日：我们讨厌时尚，避免自己在流行范围内。国内欣赏的乐队还没出现。

实际上，国际上的Post Rock爆炸早就已经过去

21Grams的音乐和电影契合完全出于偶然。Post rock/Instrumental Rock因淡化传统人声，必然在编曲结构上追求一种情绪化，这恰好和Soundtrack作品的气质不谋而合

后摇滚就像绘画里边的抽象画，把单独的一块东西挑出来放大，就会有一种抽象和超现实的美感