一场时尚与艺术的合谋

　　
　　路易·威登(Louis Vuitton)与艺术家的关系更是多种多样，至少，有三种形式尤为突出。首先是斥资亿元英镑由建筑大师Frank Gehry设计的LV创意基金会艺术博物馆，这座艺术博物馆名为“LV创意中心”，由Suzanne Page担任艺术总监，选址位于巴黎布隆森林，将于2011年竣工，届时将有大量艺术品在其中展示。其次，在Maison旗舰店中有大量艺术品展出，一方面是彰显LV品牌与艺术作品之间长久的关系，另一方面则如其执行总裁Bernard Arnault所说，“艺术是我们对自由信仰的最好证明。”而最有趣的是其位于香榭丽舍大道旗舰店顶层的LV艺术馆，这里定期举办各种时尚、旅行、古董及艺术展，顾客在购置手袋、鞋子和衣服的同时还可以享受文化的熏陶。最为有名的，还是LV与艺术家一系列的合作成果，那些原创的、大受追捧的设计作品——日本现代艺术家村上隆（Takashi Murakami）为其设计的全新彩花LOGO，LV创意总监Marc Jacobs对此的评价是“这是一个由水母般的眼睛、唱着歌的苔藓、会魔法的蘑菇以及各种神奇的生物组成的世界，我就知道我会爱上它”；Richard Prince改良的护士手袋；斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）设计的涂鸦包。而这只是冰山一角，艺术家们以新鲜有趣的方式对品牌LOGO进行重新诠释，赋予了他们全新的生命力。不仅如此，这些诠释在商业上也大获成功。
　　曾因设计天才Clare Waight Keller的加盟而焕发生机的苏格兰毛衣品牌Pringle也决定依靠艺术家的力量进行创新，携手Hans Ulrich Obrist，Richard Wright等一众当代设计师，重新诠释Pringle的经典产品——女士两件套毛衣及其Argyle格子图案，创造出Pringle品牌执行总裁Mary-Adair Macaire口中的“可以穿着的艺术”。对她来说，这是公司战略的重要一步，“我们不打算开设艺术馆，我们的产品是以实用性为基础的苏格兰奢侈产品，我们致力于传播我们的创造性和投资价值以及与众不同的穿着方式，我想这是目前市场所追逐的。”每件产品都只有195件单品，代表品牌195年的历史。
　　另一些品牌与艺术的跨界合作则更为谨慎。英国时尚品牌Mulberry牵手英国东部最具活力的Fred艺术馆，邀请5位艺术家设计了限量版大号包，每款限量100只，售价395英镑，销售形势十分火爆。该品牌又与摄影师Venetia Dearden合作，设计出在编织包袋中销售Venetia为 Glastonbury音乐节创作的限量版新书。