艺术与奢侈品的共生关系延伸到互联网空间是不可避免的。奢侈品牌集团LVMH已推出名为NOWNESS的网站,集合来自电影、时尚、艺术、设计、音乐以及文学领域优秀的作者,在一年的时间中每天创作一件艺术作品:或是短片、幻灯片,或是访问、互动项目等。
艺术与商业行为之间的紧密关系也不免遭人诟病。法国作家Cecile Guibert在一篇致安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的文章中把艺术与奢侈品的结合称作“商人艺术家”的扩散,宣称沃霍尔的设想——“所有的商铺都成为艺术馆,所有的艺术馆都成为商铺”——正在成为现实。这种艺术和时尚的同谋,对有的人来说是对艺术的玷污和出卖,对另一些人来说则是把艺术家的想象力引入日常生活的路径,是先锋派艺术家们一直以来的梦想。毫无疑问的是,香榭丽舍大道上的LV旗舰店变得更为新鲜和赋予冒险精神、更值得游览了。
时尚品牌在艺术项目上确实所花不菲(Rolex的指导顾问项目每年要花掉约250万美金,Hermès的艺术基金预算约为1850万英镑,Cartier艺术基金每年的预算为600万英镑),“他们为什么要这样做?” Cartier主席Alain- Dominique Perrin并不避讳这么做的商业利益,“我必须证明这么做对公司是有好处的。法国1987年通过的一部法律规定,公司用于艺术的投资是免税的。”Pierre-Alexis Dumas则持有不同看法,他是Hermès集团掌门人Jean-Louis Dumas之子,他的父亲把Hermès从一个法国小公司发展为全球奢侈品行业的代名词。他认为“我们支持艺术的唯一理由是艺术与产品之间的关系是文明进步的基石,保持这种关系的生命力是Hermès的使命。”
但当我们回到艺术世界对奢侈产品的真正诉求时,Chanel女士的话或许是最好的诠释:我要成为即将到来的世界的一部分。这也是每个品牌必须做的,因为他们不仅要生存,更要繁荣。
(本文参考了FT旗下奢侈品杂志《如何消费》(How To Spend It)‘Terms Of Engagement"一文。)