在广州，摇滚和民谣泾渭分明，我稍微熟悉民谣这块，还有在酒吧做混血音乐的band。没有苦大愁深，没有粗糙技术，没有固定的形式风格。我身边就突然冒出了一个“三跺脚”乐队，小海和小刀占着自己民族的根子，混进了亚当斯和托马的异国血液，在Reggie，post-rock，new wave中寻找最佳的契合点。

　　国内尝试此类风格的独立乐队不多，48V既不象沼泽的泥泞根源，也不相似Hz的意识流阴暗前卫，他们赋予《南方》一种柔和气息，电子脉冲（Gitch）有时竟静谧得如同血液细腻流动，甚至可以用中国古话“风调雨顺”来形容几份，很容易描绘一些场景：傍晚空旷机场大厅里滞留的旅行包，清晨醒来微微作响的南国山川，偏僻小巷路灯编织的夜，还有季候性的风。

　　老实说，我不太了解这只名为48v的乐队对自己的定位是什么样的，但是毫无疑问的是，他们的东西是可以吸引到我的耳朵的。其实很早以前就看到过和他们相关的消息，他们被定义为湖南本土的Post Rock乐队。但是在我听来，他们应该不止后摇这么简单。加入了大量的电子元素之后，让他们的首张专辑《南方》显得非常特别。

　　对于一张风格取向几乎已经全部电子化的唱片，非常可贵的是它听起来令听者丝毫感觉不到机械的凝滞与刻板。相反，这张唱片中用合成器做出来的节拍处处充满了跳脱的灵性之美，那些毫无阻挡、左突右冲的节奏会一下子激发起人们的想象力。

　　做为长沙资深音乐人，阿勇一直在音乐道路上孜孜不倦着。从原来的拆乐队鼓手，到著名低调乐队落乐队鼓手，到今年初组建的电音乐队48V……除外还参加、参与负责各大摇滚演出的调音部分。其深厚音乐功底可见一斑。

不循规蹈矩的实验性，这与民谣本身的草根和自由很贴。据说是按着南部传统路子走的美国现代民歌，往往如死一般的缓慢，一如南方的生活，受到来自宗教的折磨，却永远不能在自己的圣经内找到答案。关于南部的音乐，这里同样存在着来自纳什维尔的滑棒吉他以及迪西兰(Dixieland)的爵士精魂。情绪、灵性与表现手法的形神合一，新一年让我听high的第一张唱片。另外封套也挺赞的，这也是我一开始选择尝试它的原因之一。

麦子为什么一直成不了名？在我看来他为艺术的身体力行已经足够催人泪下，他的诗歌也能打动一部分人的心弦。但切莫忘了我们都是从泊来之物中汲取养分，在海子之后，归根这个主题也是建立在受国外浓烈影响的新诗上，麦子的艺术成就似乎永远是别人影子的影子，正如我从他的音乐中听到“大门”，从他的油画中看到凡高，从他的诗中读到海子情结。

　　48V的第一张正式专辑，清朗透明的电子音色，一点也不输给欧洲的草叶集，舒服的节奏让人不由自主地慢慢飞起来。渐渐加入的蛙音效果，仿佛河流上的岩石颗粒。

有乐评把他写成安详的满足现在生活的好男人，好丈夫，好爸爸，所以特别适合安于生活的南方人听。在他的文案里，也看到的是一颗归隐，恬静的心，安于平凡却不平庸。

土土的音色，有限的手段，簡單的初衷，淳樸的表達。滴滴答答的閃爍其辭，格子湊成的像素世界。還原電子音樂的本真，讓一切原形畢露，真實與回憶使得你禁不住發出會心一笑。像民族音樂領域的“原生態”，原來在這片高科技、軟硬件橫行的年頭還有人在恪守這一份本真。這些復古的音色也正被現代越來越多的人捧為時尚，不免又想到《龍虎人丹》，呵。